Orchestra & Large ensemble

 

Cancelled

For Symphony Orchestra (working in progress). 2021

 

Secret Garden 

Commissioned by China Radio Symphony Orchestra-Wen Liu portrait concert. Concerts tour in August/September 2014,China.

 

Vibration of light II 

Double concerto for Flute and Saxophone.Commissioned by KRKA Wind Orchestra. Premiere in December 2014, Slovenia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vibration of light 

For AMF Orchestra. Premiere in Colby College, Main, U.S.A. 2012.

 

Xpace 

For Vienna Saxophonic Orchestra. Premiere in Vienna, 2012.

 

 

 

 

 

 

 

Music / Dance / Multimedia Theater

 

Speculum Maius

A Live-VR-Opera (working in progress) 2021-2022.

 

Museum of Mankind 

A transmedia music theater, a new experience of an immersive theatrical exhibition theater. 2020-2021.

 

The Echo of Entropy

Audiovisual concert-installation for Live Electronics, Body-Mapping, 3D Transparent Projections.2019.

 

 

 

 

 

Painted Love

A music theater(4 acts). Commissioned by Klang 21.For 2 actors, soprano, A-cappella choir and mixed ensemble. Premiere in September at Taschenopernfestival 2017 Salzburg.

 

 

The End of the Song 

Short opera for 4 voices and 12 soloists ensemble. Commissioned by Biennale Taschenopernfestival Salzburg, premiered by Österreichische Ensemble für Neue Musik,with stage director Ernst Binder on the 16th of September 2015.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le bruit éloigné des pas de la personne attendue 

For ManiFeste 2013 IRCAM. A dance piece together with choreographer Alban Richard and Ensemble Intercontemporain.Premiere at Centre Pompidou Paris,30th of June 2013.

 

 

 

 

 

 

 

Monster 

A Transmedia Performance for flute, live electronics, dancer with live projection mapping.

Monster was awarded by Fidelio Competition Vienna For Best Creation, was officially selected for International Computer Music Conference(ICMC) 2012 Ljubljana Opening Concert, Dimanche Rouge Paris, and Re-New Festival Copenhagen.

Risk to Fail

Dance Production, premiere at Theater Reutlingen Die Tonne(Germany), October 2012.

Alice Schalek – Die letzten Tage der Menschheit 

Music Theater production. For two large choirs, four soloist singers and chamber ensemble. Premiere in Mumuth Graz, May 2011.

Apparition 

Multimedia Theater for a female performer, viola, turntable and video projection. Premiered by Phace Ensemble in 3-Raum Theatre Vienna, September 2011.

 

Sword 

Multimedia Theater for a female dancer, visuals, turntable, clarinet, cello end electronics. Premiered by Phace Ensemble in 3-Raum Theatre Vienna, September 2011.

 

Space, Grow an dynamic, Demorcation, Rupture, In and out

Dance Theater piece. Premiere of these works at Dance factory in Johannesburg(South Africa), July-August 2010.

 

Nostradamus

Dance Theater piece. Premiere at Theater des Augenblicks & OFF-Theater Vienna. 2009.

 

 

Chamber Ensemble

 

The Last Song without Tone 

For clarinet,accordion and violoncello. 2019.

 

Infinite Configuration

For Bass Clarinet, Tenor Saxophone, E-Guitar, Piano and Percussions. Premiered by International Contemporary Ensemble(ICE) at Festival M.A.R.S.Los Angeles 2017.

 

 

 

Missing the Present Before It’s Gone

Commissioned by Festival EXPAN, for flute, clarinet and accordion.Premiere at Festival EXPAN(Austria), November 2016.

 

Echos in the Petals Falling

For flute,violoncello,2 double basses and live electronics.Premiere in UCSD Conrad Prebys Concert Hall, October 2016.

 

 

 

 

 

 

Die Wahrnehmung eines Wortes

For mezzo soprano, clarinet, trumpet and percussion.Premiere in UCSD Conrad Prebys Concert Hall, January 2016.

 

 

 

The Echo of Petals Falling

Commissioned by Asianart Ensemble,for bass koto,violin,violoncello,double bass and Korean percussions.Premiere at Konzerthaus Berlin, 8th of April 2015.

Imprint

Commissioned by Steirische Herbst,  for Ensemble Recherché, for oboe, clarinet,viola,violoncello and percussion.Premiere at Steirische Herbst 2015 Musikprotokoll(Austria).

Off the Track

For Ensemble Surplus(Germany),premiere at the close of the Dian Red Kechil International Young Composers Residency(Singapore).June 2015.

 

 

 

 

 

A Trail on the Water

For das Kleines Wien Trio(two violins, and piano) und Saxophone,premiere at Vienna SaxFest 2013.

 

Impossibility of Being Still 

Commissioned by Universal Edition. Premiere with Sylvie Lacroix,Lars Mlekusch,Krassimir Sterev, Anton Sorokov,Milan Karanovic, under the conduction of Martin Kerschbaum, in RadioKulturHaus Vienna with broadcasting on ORF/Ö1, 7th of November 2013.

 

Penumbra 

For Accordion Trio - Primer premio V Concurso Internacional de Composición Francisco Escudero (First Prize of the 5th International Composition Competition Francisco Escudero,2013).Since 2015 the composition has been used for teaching repertoire at Academy Of Music in Gdańsk,Poland

Forgotten Horizon

For Signum Saxophone Quartet. Premiere in der Philharmonie Köln, 2011

 

Li Ge

For Ensemble Platypus with female voice, flute, clarinets, cello and piano. Premiere at Wiener Konzerthaus, April 2010.

 

Ting Shui

For female voice, violoncello, percussion, electronics and water. Premiere at Fidelio Competition, Konservatorium Wien University. 2009.

Water Echo 

For string quartet, piano, water-percussion and sheng. Premiere at Music-Festival Grafenegg 2009.

Wein Geist 

For male speaking voice, soprano, pipa and violoncello. Premiere at Künstlerhaus Vienna. Third Prize of Josef Trattner Composition Competition 2009.

 

N + 1 Dimension 

For alto saxophone & accordion. Premiere at Minoritensaal, Tulln, Jeunesse 2009. Since 2015, this composition has been used for teaching repertoire for Post-Graduate Master in Interpretation of Contemporary Music at Conservatorio di Musica S. Cecilia in Rome(Italy).

... 

For clarinets and violoncello.Premiere at festival Wien Modern 2009.

Umabra 

For Piano and Cello. Premiere in OFF-Theater Vienna, 2008.

 

Image 

For percussions quintet. Premiere in Vienna, 2008.

Duologue For Four 

For string quartet. Premiere in Vienna, 2008

 

 

Solo

 

Love Song 

For soloist Yury Revich. CD release by Odradek Records.

                                                  

 

3+1 Dimension 

For solo piano with 4 pedals. Premiere at Expo 2010 Shanghai - Austrian pavilion.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                           

Ohne Note II 

For solo piano. Premiere at Fondazione Musicale Santa Cecilia' Portogruaro, Italy.                              

 

Flöte Solo II 

For solo flute. Premiere at Fondazione Musicale Santa Cecilia' Portogruaro, Italy.                               

 

Ohne Note 

For piano 4 hands. Premiere in Vienna.     

 

Piao

For solo clarinet.Premiere in Vienna.

Wen Liu - Avengers

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PRESS

Nothing that has come into existence ends.

On Wen Liu's Piece Impossibility of Being Still -by Mirjam Jessa

Tone quality plays a major role in Wen Liu's music. She tries to develop a special language of tone colors for every composition, to find specific harmonic colors. In Impossibility of Being Still, she does this by choosing an unusual scoring, combining the saxophone and the accordion with the traditional chamber music instruments flute, violin and violoncello. This makes every individual instruments sound familiar and strange at the same time. While Wen has already written several pieces for large ensembles and orchestras as well as many compositions for dance theater and large multimedia productions. Creating chamber music is special aspiration of hers. Chamber music, she emphasizes, is the basis for every composer, and every composer greatly benefits from taking on the technical challenge of composing for a chamber Ensemble. She wishes to break new ground for herself with every new composition, finding a new form, new tone qualities, new harmonies. To her, the concept of a piece ending like it begins, coming full circle, is entirely foreign. What sense does it make, asks Wen, to write a piece if at the end you have returned to square one? 

 

Deutschlandfunk, Musikjournal 

25.September 2017

Wen Liu "Painted Love" Aufgeteilt in vier Zwischenspiele, zieht sich "Painted Love" durch den ganzen Abend – wie verfremdete Einbrüche der Realität in die bizarren Fantasiewelten der anderen Taschenopern. Auch die Sopranistin Sachika Ito, der starke Chor und die Darsteller Constanze Passin und Klaus Nicola Holderbaum, beide mit doppelbödigem Charme und enormer Wandlungsfähigkeit, tauchen in den unterschiedlichen Konstellationen immer wieder auf.

 

Salzburger Nachrichten 

25.September 2017

Subtil fragmentierte Klangfeld Erkundungen wie bei Wen Liu, die in vier wie ein Tagebuch angelegte Miniaturen vom Leben einer Prostituierten erzählt.Deren innere Stimme sopranlicht leuchtet, wechseln ab mit elektronisch und orchestral durchaus vollsaftig hochgepushtem, auf mehreren akustischen und visuellen Ebenen abgehandeltem absurden Szenario.

 

Los Angeles Times 

7. May 2017

Two of only three female composers in the festival... Wen, echoing the sound of petals falling, played around with the modified murmur of two double basses, cello and flute.

 

Solingen:Im Meer des unendlichen Raums

21. Juni 2016

Zwei Stunden lang agierten zu Funktionen degradierte Charaktere: virtuell, mechanisch, surreal, künstlich. Glitzernde Bardamen, Herren in weißen Anzügen, ein Kellner in Livree und andere "Erscheinungen" demonstrierten die Unmöglichkeit einer Kommunikation. Was sie dafür entwickelten und den Zuschauern im Pina-Bausch-Saal in fünf atonalen, kompakt inszenierten Kurzopern von Brigitta Muntendorf, Wen Liu, Sarah Nemtsov und Ann Cleare eröffneten, war eine neue Form der Ästhetik - und die war brutal modern....Riesenapplaus für die schräge Show. Das war Mega-Avantgarde: Hochprofessionell, brillante Bilder, Top-Musik, alle Gesangsparts eins a, verflucht expressiv. Eine tolle Leistung auch für die Sängerinnen und Sänger der Musikschule.

 

Der Standard

17. September 2015

Salzburg – Ein Spiel mit Sprache, Klängen und Lautmalereien. Das diesjährige Taschenopernfestival "Sirenen" in der Salzburger ArgeKultur führt das Publikum in skurrile akustische Wahrnehmungswelten, in denen jeder das hört, was er hören will. Fünf Miniatur-Opern-Uraufführungen an einem Abend wurden dem Publikum bei der Premiere am Mittwochabend geboten. Das Genre des zeitgenössischen Musiktheaters wurde bis an die Grenzen ausgelotet.Fünf junge Komponistinnen beschäftigten sich thematisch mit der "Sirenen-Episode" aus James Joyce' Ulysses. Ann Cleare, Wen Liu, Brigitta Muntendorf, Sarah Nemtsov und Jagoda Szmytka komponierten jeweils ein rund 20-minütiges Stück mit individueller Handschrift. Das 14-köpfige Ensemble schlüpfte in jeder Episode in andere Rollen. Heraus kam eine bunt gemischte Auseinandersetzung mit der Wirkung des Gesangs. Klänge werden zu Wörtern, Wörter zu Phrasen, und sie kommen gehaucht, gepfiffen, gelispelt, gezischt, gesummt oder geflüstert aus den Mündern der Sängerinnen. Der Klang der Sprache wird ins Extreme ausgereizt bei Rinn, der ersten Miniatur der irischen Komponistin Ann Cleare. Brigitta Muntendorf setzte bei ihrer Kurzoper Bronze by Gold thematisch auf das Begehren. Angetrieben vom Sirenengesang der Sopranistin Annika Boos führten zwei Schauspieler durch die Sirenen-Episode. Die chinesische Komponistin Wen Liu komponierte mit The End of the Song ein Kammerspiel ohne gesprochene Sprache. In Sarah Nemtsovs Defekt übernimmt der Countertenor Bernhard Landauer die Rolle der Sirene.

REUTLINGER NACHRICHTEN

22.Oktober 2012

Optisch gestaltet dazu unter anderem Choreografin Minka-Marie Heiß das erste Highlight mit einer echt schönen Tanznummer (mit Maya Böcherer, Rutsuki Kanazawa). Von Minka-Marie Heiß stammt auch eine originelle Stuhl-Performance irgendwo zwischen »Reise nach Jerusalem«, Kanon des Schreckens und tänzerischem Platzkampf. Die Musik von Wen Liu setzt dazu den völlig unhektischen Kontrapunkt, mit fast hymnischer Orgel. Ansonsten zeigen die Choreografien viele Muster, die wiederholt, variiert oder gebrochen werden, Drehmomente am Boden und in der Luft. Alles von Breakdance über Ballett bis Psycho. Kontrolle, Kontrollverlust, Vertrauen und Sichgehenlassen. Symbiose und Vereinzelung. Gefühl und Kälte. Balance und Haltung. Aggression und Nähe. Verstand und Körper. Synchronizität und Gegensatz. Struktur und Beliebigkeit.

 

Das Grazer Hörfest 2010

musicaustria.at

Nach der Ruhezeit hält der österreichische Schriftsteller Ferdinand Schmatz eine Lesung, Nikola Djoric (Akkordeon) und Simon Sirec (Saxophon) interpretieren die Komposition N + 1 Dimension von Wen Liu. Die beiden wirken perfekt aufeinander abgestimmt und führen das herausfordernde Stück in beeindruckender Exaktheit auf.

 

Kleinezeitung Steiermark/Graz

8. Mai 2011

Kraftakte eines starken Ensembles

Im Mumuth wird ihr eine zeitgenössische TV-Reporterin gegenübergestellt, die das Kriegsgeschehen quasi moderiert. Das Publikum wird dabei zum Zeugen eines feschen Untergangs - und einer Inszenierung, die trotz hohen Personal- und Materialaufwands nicht zum Augenlustspiel gerät. Zeitweise stehen mehr als 80 Darsteller auf der Bühne: Chormitglieder, die in mitreißenden Sprechgesängen das Geschehen kommentieren. Ein lange nachhallender Score (von neun verschiedenen Komponisten und Sounddesignern) rahmt das Geschehen, in dem ein "Marsmobil" zum Feldherrnhügel, dann zum Abgrund mutiert. In der meist konsequenten Auflösung der Szenen zeigt sich eine neue Generation von Regisseuren, Dramaturgen, Schauspielern, Kostüm- und Bühnenbildnern, Sängern, Komponisten im Werden. Starke Ensembleleistung.

 

Crossings 2010

Tonight - 17th August 2010

The revelation of the evening, and the entire residency, was Thabo Rapoo's reflection on people moving, connecting and disconnecting in a city setting. In cahoots with Chinese composer Wen Liu (currently based in Vienna) and Matthews Phala's inspired lighting, this already recognised South African dance maker made a quantum shift choreographically, spatially and aesthetically. Mali's compelling Aly Karembe, Matthieu Sparma, the lithe, self-acclaimed Afrofusion virgin from France and gifted Polish dance student Natalia Dinges thrilled with their veracity and magnetic kineticism. Elements of erasure and disclosure drove tension between light, sound, movement and fragile existence. A powerful ending to the memorable exchanges.

 

Crossings, an artistic workshop and residency

Artslink.co.za - 8th October 2010

Choreographer Thabo Rapoo (SA) takes as his inspiration how urban dwellers relate to each other, often in limited, confined spaces. For me, this work was the most complete, with extraordinary lighting by Matthews Phala and an intriguing mix of sound and music - composer Wen Liu (China/Austria) is seated at a piano upstage with her laptop next to her so we hear piano fused with electronica.Rapoo is blessed with three gifted performers - Aly Karembé (Mali) is a giant of a man with the grace of a leopard; Matthieu Sparma (France) is lithe and willowy while the gorgeous Natalia Dinges (Poland) is diminutive and graceful. The quiet opening is measured and serene leading into Karembé's solo in a pool of light that is almost primal. Nobuntu Mqulwana's wailing and keening speaks of ritual and heartache. The outstretched hand becomes a focal element as it is the last to leave the light, a motif repeated further into the piece.Space becomes another character as does the light in blocks and pools. Rapoo keeps the element of surprise as the three interact, clash, come together and move apart.